央视八套继《重器》引发追剧热潮后，紧接着推出了谍战剧《醒来》。仅播出四集便取得2.1的收视率，荣登全国第一，果然是央视出品，剧集质量一如既往令人期待。这部剧在镜头色彩、时代氛围、演员选角和演技表现上都透露着浓厚的艺术风格。冷峻阴沉的画面生动地描绘出1941年上海“孤岛”的历史背景，展现了动荡年代人心浮躁的惶恐感，仿佛能够透过屏幕传递到观众的内心。观看前四集后，我深切地感受到这才是谍战剧应有的样子。没有具备超能力的特工，也没有充斥着狗血剧情的恋爱关系，而是通过多方势力之间的暗战与普通人在历史洪流中的挣扎与觉醒。

在整部剧中最令人印象深刻的，无疑是男主角欧豪的表现。此前，他在《兵自风中来》中扮演的军人角色也备受好评。这次转型为谍战剧，其表现依然出色，甚至可以说，凭借陈开来这个角色，他为国产谍战剧开辟了全新的可能性。以前的谍战剧男主通常都是早已成名的特工或者智商超群的地下斗士，处理一切都游刃有余，难以贴近真实生活。而欧豪扮演的陈开来却只是一个摄影馆的小学徒，在师父牺牲前连枪都不敢碰，生活艰辛，只想平淡度日。临终前师父的托付让他充满慌乱和犹豫，甚至有逃避的想法，他并非天生的英雄，是命运的推着逐渐走向前方的普通人。欧豪恰到好处地诠释了这种“普通人”的深刻感受。当他首次目睹杀人现场时，眼神游离、手指颤抖，流露出难以掩饰的恐惧；与特务交锋时，他嘴上说着漂亮的话，眼底却充满慌张。但一旦决定要做的事，他又展现出顽强的韧劲。从无知的求生到逐渐参与其中，从只顾自保到愿意为信念冒险，他的成长过程层层递进，令人信服。他并非传统意义上的英俊特工，独特的草根气质让陈开来这个角色更为真实动人。清晰有力的台词、情感的自然流露，展现出小人物的生活气息与逐步觉醒的意识。经过多年谍战剧的洗礼，最终我们看到的是不再拘泥于完美特工形象的作品，欧豪用精湛演技证明了小人物的成长与觉醒同样具备感动人心的力量。

除了欧豪的出色表现，全剧的选角几乎无可挑剔，每位演员都与角色完美契合。令人惊喜的是娜扎。曾经大家对她的印象多停留在红毯上的美丽形象，很少在央视正剧中看到她的身影。这次她饰演的舞厅头牌金宝，一出场便吸引了观众的眼球。穿着旗袍的她眼神灵动，展现了那个时代女子的妩媚与坚韧，成功演绎了“舞厅皇后”的角色设定。而当她一眼冷酷的视线显露出军统特工的决绝时，更是给人留下深刻印象。她没有将角色演绎成简单的花瓶，而是在娇媚与冷峻之间自如切换；试探陈开来时，目光中的只言片语暗藏深意，得知他被聘后，她的小情绪更是真实而生动。可以说，娜扎找到了与自身气质最为契合的角色，既风情万种又不低俗，果敢中不失温柔，为观众带来了焕然一新的感受。

江疏影在剧中饰演的汪伪特派员苏门，也展现了另一种风格的精彩。从出场开始她自带风韵，遇刺时却能迅速拔枪反击，表现出冷静决绝的态度，令人惊艳。她非常适合这种正邪悬殊的双面角色，前一刻与人周旋笑脸相迎，后面却眼神凌厉，暗藏心事。江疏影演绎的角色，内心深邃而不露痕迹，观众纷纷感叹：“她终于找对角色了”。与此同时，冯绍峰饰演的盲人琴师杜黄桥，外表低调而沉静，坐在角落拨弄着三弦的同时，身上却弥漫着一股神秘的杀气。凭借微妙的表情和语调的变化，他成功地呈现了角色的深不可测。而梁洁所扮演的地下党员沈克希，宛如从民国时代走出的女学生，眼神清澈坚定，兼具从容冷静与女性的温柔细腻，出场时便自带时代感。所有演员都尽显演技完美，没有人显得拖后腿，通过他们的眼神和肢体语言，角色的背景得以鲜活展现。

正因如此，戏中的乱世氛围得以真实反映，观众也能更好地与角色一道走入这场谍战之旅。如今，正统的谍战剧终于回归，这才是国产剧应有的水准。近年来的国剧市场中，谍战题材似乎逐渐得到了重视。先有《追风者》的成功，再有《沉默的荣耀》增强了年代谍战的厚重感，让观众期待更高。而《醒来》的出现恰好满足了观众对正统谍战剧的全部期待。导演赵宝刚通过环境营造情绪，频繁出现的雨雪点缀、老式摄影馆、烟雾缭绕的舞厅及狭窄弄堂，每一个镜头都传递出那个动荡年代的紧迫感，无需额外渲染，悲凉的气息便扑面而来。剧情方面，层层叠加的杀局不断推动故事发展，师父牺牲、车站被袭、浴场刺杀，情节环环相扣，每一集都留有悬念。多方势力的交织与博弈，敌我双方不再是智力低下的反派或开挂的主角，交替的试探与斗智才是谍战剧应有的张力所在。更难能可贵的是，《醒来》将镜头对准了普通人，男主并非天生的英雄，舞女、琴师以及摄影馆学徒等小人物，因为各 self-选择和羁绊卷入巨大历史漩涡，逐步觉醒。